"FRANKENSTEIN Y DRÁCULA: LOS ORÍGENES DEL TERROR MODERNO"

ICONOS DEL CINE DE TERROR CLASICOS.

"FRANKENSTEIN Y DRÁCULA: LOS ORÍGENES DEL TERROR MODERNO"

Amables lectores gracias por su preferencia, seguimos en la semana previa del Halloween y tocaremos los temas propios del miedo y el terror y las historias inspiradas en los festejos del Samhain.

Hablar de *Frankenstein* y *Drácula* es adentrarse en los cimientos del terror literario moderno, dos figuras que, más allá de sus relatos, se convirtieron en símbolos universales del miedo, la otredad y las obsesiones humanas con la ciencia, la muerte y la inmortalidad. Nacidos ambos en el siglo XIX, Frankenstein (1818) y Drácula (1897) emergieron en un contexto de intensos cambios sociales, científicos y filosóficos, y con el paso del tiempo trascendieron su condición de personajes literarios para transformarse en mitos culturales presentes en el cine, la televisión, la música y el arte.

EL NACIMIENTO DEL MONSTRUO MODERNO: *FRANKENSTEIN* DE MARY SHELLEY.

En 1816, un grupo de jóvenes escritores románticos se reunió en Villa Diodati, cerca del lago Lemán, en Suiza. Entre ellos se encontraban Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y Mary Wollstonecraft Godwin, más tarde conocida como Mary Shelley. Durante una noche de tormenta, Byron propuso que cada uno escribiera un relato de terror. De ese desafío nació *Frankenstein o el moderno Prometeo* (1818), obra que marcaría para siempre la literatura fantástica y la ciencia ficción.

La novela cuenta la historia del joven científico Victor Frankenstein, quien, obsesionado con los secretos de la vida, logra dar forma y alma a una criatura compuesta de restos humanos. Sin embargo, horrorizado por su propia creación, la rechaza y abandona, desatando una tragedia que explora las consecuencias del conocimiento sin ética y la soledad del ser marginado. El monstruo de Frankenstein, lejos de ser un simple villano, encarna el dolor del rechazo, la búsqueda de identidad y la condena de quien fue creado sin amor.

Mary Shelley, con apenas 19 años, logró unir en una sola historia la fascinación científica del siglo XIX con el espíritu romántico de su tiempo. Su obra anticipó debates contemporáneos sobre bioética, inteligencia artificial y los límites de la experimentación humana. *Frankenstein* no solo es una advertencia moral sobre la arrogancia del ser humano, sino también una metáfora profunda sobre la creación artística y el deseo de trascender la mortalidad.

Con el tiempo, el mito fue absorbido por el cine. La versión más célebre es la de 1931, dirigida por James Whale y protagonizada por Boris Karloff, cuyo rostro cuadrado y tornillos en el cuello se convertirían en la imagen canónica del monstruo. Desde entonces, el personaje ha sido reinterpretado innumerables veces, desde el terror clásico hasta la parodia y la reflexión filosófica.

LA SOMBRA DEL VAMPIRO: *DRÁCULA* DE BRAM STOKER.

Ochenta años después del nacimiento de Frankenstein, en 1897, el escritor irlandés Bram Stoker publicó *Drácula*, la novela que definiría para siempre la figura del vampiro moderno. Inspirado en leyendas de Europa del Este y en figuras históricas como Vlad el Empalador, Stoker dio forma a un personaje que combinaba la elegancia aristocrática con el horror sobrenatural.

La historia se desarrolla a través de cartas, diarios y documentos que narran la llegada del conde Drácula desde Transilvania a Inglaterra, su deseo de conquistar nuevas víctimas y la lucha del profesor Van Helsing y sus aliados para detenerlo. La estructura epistolar y el ambiente victoriano crean una atmósfera de misterio y decadencia que refleja los temores de la época: la invasión extranjera, la enfermedad, la sexualidad reprimida y el declive de los valores tradicionales.

Drácula encarna el miedo a lo desconocido, pero también la fascinación por lo prohibido. Su carácter seductor y su inmortalidad lo convierten en una figura ambivalente: un monstruo que aterra y atrae al mismo tiempo. En un siglo dominado por el racionalismo científico, el vampiro irrumpió como símbolo del retorno de lo irracional, lo erótico y lo primitivo.

El cine consolidó su leyenda. En 1931, Bela Lugosi interpretó al conde Drácula en la versión de Tod Browning, dotándolo de una elegancia inquietante. Décadas más tarde, Christopher Lee revitalizó al personaje en las películas de la productora Hammer, transformándolo en un icono del terror gótico. Desde entonces, el vampiro ha adoptado infinitas formas: desde los antihéroes románticos de *Entrevista con el vampiro* hasta las versiones contemporáneas de *Drácula* en series y videojuegos.

DOS MONSTRUOS, UNA MISMA HUMANIDAD.

Aunque Frankenstein y Drácula parecen opuestos —uno nacido de la ciencia, el otro del mito—, ambos representan los miedos esenciales del ser humano: el poder de la creación, la corrupción del alma, la soledad y la búsqueda de redención. Ambos mitos cuestionan los límites de lo humano: Frankenstein, desde la perspectiva de la ciencia y la razón; Drácula, desde la oscuridad del deseo y lo sobrenatural.

En el fondo, tanto el monstruo de Shelley como el vampiro de Stoker son espejos del hombre moderno, criaturas que nos devuelven nuestra propia imagen distorsionada. Frankenstein refleja la culpa del creador ante su obra, mientras Drácula encarna la eterna lucha entre la vida y la muerte, el cuerpo y el alma.

A más de dos siglos de su creación, siguen siendo símbolos vivos del terror y la reflexión. Frankenstein y Drácula no solo infunden miedo, sino que nos obligan a pensar en los dilemas éticos, filosóficos y emocionales que acompañan a la condición humana. Son, en definitiva, los padres del monstruo moderno, eternos y fascinantes como los temores que aún nos habitan.