INTOLERANCIA DE GRIFFITH UN CLÁSICO DEL CINE MUDO (1916).

 


En el vasto lienzo de la historia del cine, pocas obras han sido tan ambiciosas, polémicas y revolucionarias como Intolerancia (Intolerance: Love's Struggle Through the Ages), dirigida por David Wark Griffith. Estrenada en 1916, esta película muda de más de tres horas de duración es considerada una de las piedras angulares del lenguaje cinematográfico moderno, aunque en su momento fue incomprendida por el público y la crítica.

Historia y estructura narrativa

Intolerancia entrelaza cuatro historias separadas por siglos, pero unidas por un mismo hilo temático: la intolerancia humana. Estas narrativas se desarrollan en paralelo, con un montaje que acelera progresivamente para intensificar el dramatismo:

  • La historia contemporánea: Un melodrama sobre una joven pareja víctima de la injusticia social y judicial.
  • La Pasión de Cristo: La intolerancia religiosa en Judea durante la vida y muerte de Jesús.
  • La matanza de San Bartolomé: La persecución de los hugonotes en la Francia del siglo XVI.
  • La caída de Babilonia: La traición y destrucción del imperio babilónico por los persas en el 539 a.C.

Estas historias están conectadas por la imagen simbólica de una mujer meciendo una cuna, representando la Maternidad Eterna, como si la humanidad repitiera sus errores generación tras generación.

El director: David W. Griffith

Griffith ya había alcanzado fama (y controversia) con El nacimiento de una nación (1915), una película técnicamente innovadora pero ideológicamente cuestionable. Intolerancia fue su respuesta a las críticas, un intento de redención artística y moral. En lugar de una sola historia, Griffith optó por un montaje paralelo de cuatro relatos, una técnica que revolucionó la narrativa cinematográfica y que influenciaría a cineastas como Eisenstein y Pudovkin.

Importancia en la historia del cine

Aunque fue un fracaso comercial en su momento, Intolerancia es hoy considerada una obra maestra por su:

  • Innovaciones técnicas: Uso pionero del montaje paralelo, planos secuencia, decorados monumentales y cientos de extras.
  • Escala épica: El set de Babilonia fue uno de los más grandes jamás construidos, anticipando el cine de superproducciones históricas.
  • Influencia estética: Marcó el camino para el cine épico, el peplum y el drama histórico.

Griffith no solo expandió las posibilidades del cine como arte narrativo, sino que también lo elevó a una forma de expresión moral y filosófica.

Datos curiosos

  • El presupuesto fue de aproximadamente $385,000 dólares, una cifra astronómica para la época.
  • Participaron más de 60 actores reconocidos, incluyendo Lillian Gish, Mae Marsh y Bessie Love.
  • El montaje final tuvo versiones de hasta 197 minutos, dependiendo de la edición y restauración.
  • El compositor mexicano Julián Carrillo colaboró en la música, aportando una dimensión sonora innovadora

Conclusión

Intolerancia es más que una película: es un manifiesto visual contra la injusticia, una sinfonía de imágenes que denuncia la repetición de los errores humanos a lo largo de la historia. Aunque su recepción inicial fue tibia, su legado es incuestionable. Griffith, con esta obra, no solo desafió los límites del cine, sino que lo redefinió como una herramienta de reflexión social y estética.

Si te interesa el cine como lenguaje, como historia y como arte, Intolerancia es una parada obligatoria. Una película que, más de un siglo después, sigue preguntándonos: ¿hemos aprendido algo?

 


Share on Google Plus

About Miriam Rodriguez

0 Comments:

Publicar un comentario